Aseară, ca o încununare a unei duminici însorite, s-a încheiat cea de a XIV-a ediție a Festivalului Bucharest Fringe – Maratonul teatrului independent, care anul acesta a cuprins o selecție de 20 de spectacole de teatru, însemnând 3 premiere teatrale și 17 spectacole aflate în competiție, deopotrivă spectacole ale unor companii independente și spectacole studențești din București, Iași, Brașov, Cluj-Napoca și Timișoara.

Festivalul Bucharest Fringe – Ediția a 14-a s-a desfășurat între 13 – 22 septembrie, iar membrii juriului de premiere au fost: Liviu Ornea – critic de teatru, cronicar teatral (LiterNet), Matei Lucaci-Grünberg – regizor și Claudia Moroșanu – actriță.

Iată Premiile Bucharesti Fringe – 2024:
Premiul pentru debut, acordat interpreților Anastasia Preotu și Vlad Furtună, pentru rolurile din spectacolul “Wet Dreams (Are Made Of This)” de Anastasia Preotu I Producție: UNATC „I.L. Caragiale” București

Premiul pentru originalitatea conceptului teatral, acordat spectacolului “Controverse.1961.Cum vă place” de Mihaela Michailov și Eugen Gyemant I Producție: Teatrul Replika, TabThePast, UNATC „I.L. Caragiale” București

Premiul Special al Juriului pentru expresivitate corporală, acordat Alexandrei Mihaela Dancs, spectacolul “Tura de noapte” de Mihai Ivașcu I Producție: Asociația Hearth/Casa Kerim, București

Premiul Special al Juriului, acordat spectacolului “Clovnul acesta sunt eu” de András Hatházi I Producție: Teatrul Magic Puppet, Cluj-Napoca & Asociația Animation Theater Hub

Premiul pentru Cea mai buna actriță, ex aequo: Maria Pandrea, pentru rolul din spectacolul “0 grade cu soare” de Filip Odangiu I Producție: Centrul de Creație Maidan, Cluj-Napoca

Premiul pentru Cea mai buna actriță, ex aequo: Lucia Mărneanu, pentru rolul din spectacolul “Copilul tuturor” de Lucia Mărneanu I Producție: Reactor de creație și experiment, Cluj-Napoca

Premiul pentru Cel mai bun actor: Ferenc Sinkó, pentru rolul din spectacolul “0 grade cu soare” de Filip Odangiu I Producție: Centrul de Creație MAIDAN, Cluj-Napoca

Premiul pentru Cel mai bun spectacol: “Double Fiesta” de Andrea Gavriliu I Producție: UNATC „I.L. Caragiale și  Teatrul Godot

„A fost o ediție foarte frumoasă, în contextul în care, în București, sunt din ce în ce mai puține spații independente. De aceea aș vrea să le mulțumesc partenerilor Teatrul Apropo, Improteca, Casa Kerim, CINETic UNATC, Linotip – Centru independent coregrafic, TAG Pandora, Teatrul Godot. Le mulțumesc că reușesc să supraviețuiască. Așadar, o ediție cu mult entuziasm, cu public numeros, cu mulți studenți. Sălile au fost pline, am avut și spectacole care s-au jucat SOLD OUT.” – a mărturisit Radu Popescu, directorul festivalului, la decernarea premiilor.

Echipa festivalului mulțumește călduros tuturor trupelor independente care s-au înscris și tuturor celor care au sprijinit organizarea celei de a 14-a Ediții a Bucharest Fringe: juriul de selecție (criticii Oltița Cîntec, Cristiana Gavrilă, Claudiu Groza), juriul de premiere (criticul Liviu Ornea, regizorul Matei Lucaci-Grünberg, actrița Claudia Moroșanu), echipa de organizare, echipa tehnică, echipa de imagine – grafică, fotografie, video, voluntarii inimoși cărora anul acesta li s-a adăugat și o echipă de voluntari de la Universitatea de Arte din Târgu-Mureș.

Spectacolul e mi-nu-nat! Piesa lui Kiss Csaba (traducere inspirată: Susana Vlaicu&George Volceanov), cu profunzimi și subtilități fascinante, povestește despre ceva serios până la lacrimi, dar o face cu niște scăpărări de umor ce determină o metabolizare sănătoasă a mesajului. Decorul creat de Alexandra Budianu, de un minimalism rafinat, este sugestiv, eficient, oferă un bun punct de sprijin performanței actoricești. Bine articulate în alcătuirea atmosferei sunt și sonoritățile compuse de Dani Ionescu&Diana Cartianu. Întreaga construcție teatrală, limpede, fluidă, evoluând fără ezitări, vădește o viziune regizorală impecabilă. Alexandru P. Rusu își asumă (cu deplin succes) aducerea în scenă a textului provocator, ce presupune rezolvarea unei ecuații destul de complicate: doi actori (Claudia Moroșanu și Liviu Cheloiu) interpretează doi actori care, la rândul lor, încearcă să joace rolurile altor doi actori (Giulietta Masina și Anthony Quinn), din celebrul film al lui Federico Fellini, ”La Strada”.

Liviu Cheloiu își construiește personajul dintr-un tumult de trăiri: un actor cândva faimos (îl voi numi Actor 1, pentru eliminarea confuziilor), aflat la apusul carierei, are revelația că abia acum ar putea să creeze rolul vieții sale: Zampano, circarul bețiv și afemeiat, pe care viața nemiloasă l-a transformat într-o brută, aparent total nesimțitoare. Pentru Actor 1, crezul despre profesia sa se confundă cu Zampano: ”actoria e lupta ta cu pustiul lăuntric”. Dezabuzat, supărat pe viață și pe lume, dar încă șarjând într-un dans riscant pe tăișul ratării definitive, pare convins că e un actor mai bun decât Anthony Quinn. ”Vreau să mănânc, să beau și să f*t Universul!” – astfel își declară Actor 1 identificarea deplină cu Zampano, cu virilitatea-i brutală, cu necruțarea față de tot și, mai ales, față de sinele îngrozitor de trist. Interacțiunea sa cu Actrița 1, de fapt, studentă în anul III la Facultatea de teatru, e scăpărătoare, are haz și dramă în aceeași măsură. Admirabil este și modul în care evită îngroșarea interpretării, pe măsură ce Actor 1 ia tot mai mult ”combustibil” la bord.

Pe Claudia Moroșanu o urmăresc de mai multă vreme. Voce distinctă a generației tinere, e în stare să transmită emoție, magnetism, chiar și atunci când joacă o statuie sau un demon tăcut la porțile iadului. În rolul Actriței 1, al Giuliettei Masina și al Gelsominei, vădește același profesionalism cizelat cu acribie. Încă studentă, încă foarte tânără și inocentă, Actrița 1 are curajul, entuziasmul, dar și timiditatea novicei care încă n-a cunoscut acea scamatorie a compromisurilor, cu care se plătește, de obicei, momentul de glorie. Dacă Actor 1 încearcă din răsputeri să i se substituie lui Zampano, Actrița 1 refuză să-și trădeze identitatea, își caută personajul într-un adevăr nou, fără comparații inutile, ba, mai mult decât atât, chiar își permite s-o parodieze pe Masina, care avea 40 de ani când o juca pe Gelsomina, în vârstă de 18 ani. Sigur că scena mustește de umor. Fragile, transparente, vulnerabile, încrezătoare (până la proba contrarie), Claudia Moroșanu&Actrița 1&Gelsomina ei se dovedesc a fi, până la urmă, mult mai puternice decât ne-am putea imagina. De altfel, întregul spectacol se sprijină pe elementul surpriză, pe aparențe convingătoare, dar contrazise în secunda 2.

Vă recomand cu multă căldură ”Repetiția de seară”, care se va juca din nou pe 30 octombrie, la Teatrul Apropo. Luați bilete din timp, sala e mică. Teatrul Apropo se află la demisolul blocului FEPER, în Pipera, și se ajunge acolo în 5 minute, luând metroul din Piața Victoriei.

Gabriela Hurezean

Fotografii de Maria Rusu și Ovidiu Teșileanu

În seara asta, la Teatrul Național din București are loc spectacolul ”Novecento” de Alessandro Baricco, în regia lui Daniel Simion, cu Vlad Udrescu, Ștefan Stoianovici (pian) și Sergiu Bivol (trompetă). Să tot fie vreo șapte ani de când am văzut primul spectacol regizat de Daniel Simion, la Teatrul de Artă. ”O femeie singură”, one woman show al Andreei Bibiri, un eveniment teatral care mi s-a întipărit adânc în memoria sufletului. Știam că lucrează la un nou spectacol, de la o bună prietenă, Costinela Caraene, managerul proiectului. Fiind o producție a Teatrului Apropo, primele repetiții au avut loc la sediul instituției din Pipera. Daniel m-a invitat la avanpremieră și i-am răspuns că nu mă descurc noaptea în locuri necunoscute. Mai bine îmi povestește el despre spectacol. Așa că a urmat o conversație interesantă, pe messenger.

-         Ai regăsit ceva din tine în textul lui Baricco și dacă nu, ce altceva te-a conectat cu povestea?

-         Întâi o poezie:

• ocean

și

bloc de gheață

și

plimbând mâini nemișcate

guri de aer

și

moleculele superbe

ascultă orca

și

fluturi sloi

spre asfințit urcă

spre ploi de miere acvatică

și

superbul așternut al apei

și

glas sau vorbă

și

timp sau clopot

și

final bombastic

tot în oceanul ăsta

ne-am născut apă

și

în apă încă plutim.

-         Spectacolul e construit pe muzică. Vorbește-mi despre interferența  ta cu muzica.

-         Interferența mea cu muzica e MARE…nu ca o mare, nu ca un ocean, ci adâncă, te bagi cu capul la fund și nu mai auzi nimic, parcă timpul se oprește, parcă ești aici și acolo și niciunde, parcă povestești și nu ai cui. Trompetistul nostru în direcția aia se duce, spre înec, spre înecul lui virtual (și-a vândut chiar și trompeta), trupul lui nu mai există, complementarul lui s-a dus odată cu vasul care a explodat. Mă uit la stele. Le înțeleg. Poate nu le aprob. Relația mea cu muzica e mare…nu ca o mare, ci ca un mod de a fi.

-         Cum te armonizezi cu echipa de artiști pe care o orchestrezi?

-         Din punct de vedere constructiv, întâlnirea mea cu Vlad Udrescu, și apropierile noastre au fost o întâmplare încântătoare. Cred că s-au aliniat planetele. Glumesc. Profesional, perfect. Uman, firesc. Dar nu numai Vlad, ci întreaga echipă, coordonată perfect de Costinela Caraene, pusă în scenă de un scenograf intens, Alexandra Lupeș,  muzicianul de geniu Ștefan Stoianovici, care mângâie clapele pianului cu o precizie fantastică! A fost un mediu de lucru profund și pe alocuri ideal… Radu Popescu (directorul teatrului APROPO) – un geniu managerial.

-         Mi-ai ghicit gândul. Chiar despre Vlad Udrescu voiam să te întreb. E un actor exceptional. I-am văzut performanțele de la Teatrul din Craiova, e adorat de critică, propus la premii, aplaudat, încununat, e clar că se află în vârful talazului, nu prea are timp liber și e o adevărată binecuvântare că ai reușit să-l atragi în proiect.

-         Am fost și eu la Craiova, să-l văd. Actorul e un om ALTFEL, pretențios și special. Ai nevoie de timp și spațiu să-l înțelegi. Pe actor trebuie să îl îmbrățișezi și să-i spui povești frumoase. Important este și timpul pe care îl petreci cu el. Eu am o teorie. Actorul e ca pisica, o mângâi, îți toarce, o ignori, îți întoarce spatele. Relațiile mele cu actorii sunt, de obicei, intense și adevărate. Relația mea cu Vlad Udrescu e specială, pentru simplul fapt că l-am înțeles și m-a înțeles. Echipa este ceva relativ, providența ne salvează. Cred foarte, foarte mult în șansă, întâmplare, noroc. Sunt, cumva, marcat de o stea norocoasă.

-         Cum depășești momentul de criză, când te simți la malul burnout-ului, sau te lasă inspirația, sau nu ești înțeles de actori?

-         Nu prea mai am momente de criză și, când le aveam, le rezolvam cu pastile sau alcool, Din fericire, nu mai consum nici pastile, nici alcool. Au fost multe clipe când inspirația o găseam în vicii și se reflecta în calitatea vieții mele. Funcționau pe moment, dar pe termen lung au lăsat cicatrici interioare. Problema, în relația cu actorii sau echipa, e în comunicare. Dacă e bună, se evită criza. Deocamdată, încerc să-mi găsesc inspirația în perspective și în *lumi*

-         Ce asculți când vrei să-ți crească vibrația?

-         Chopin, nocturne.

-         Îți doresc cea mai înaltă vibrație la premieră. Și pe scenă, și în public.

Gabriela Hurezean

Fotografii – Costinela Caraene

Între 15 – 24 octombrie, 20 de spectacole noi, inovative se văd la Teatrul Apropo și la teatre partenere, dar și online, pe www.bfringe.ro

 Vineri, 15 octombrie, începe Festivalul Bucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent, Ediția a XI-a. Timp de zece zile, între 15 – 24 octombrie, publicul din București și de pretutindeni va putea urmări 20 dintre cele mai noi, autentice și inovative producții teatrale independente, din București și din țară.

În contextul actual, în care organizatorii de evenimente culturale trebuie să prioritizeze siguranța și sănătatea echipelor și ale publicului, ediția de anul acesta a Festivalului va avea loc într-o varietate de formule de prezentare, de la spectacole care se vor juca cu public, în sală, într-o formulă restrânsă, sau care vor fi transmise în regim de Live Streaming (cu / fără public), la spectacole care vor fi preînregistrate și difuzate online.

Ediția cu numărul XI, din 2021, pune accentul pe spectacole de teatru și dans, formule hibride, inter sau trans-disciplinare, performance-uri sau spectacole imersive.

Selecția spectacolelor din această ediție a fost realizată de criticii de teatru Oltița Cîntec, Cristina Modreanu și Cristiana Gavrilă, iar juriul de premiere pentru spectacolele aflate în competiție este format din Ioana Barbu – actriță, Cristian Bajora – regizor și producător, Florentina Bratfanof – directoare de casting.

Selecția de spectacole este următoarea:

Secțiunea COMPETIȚIE

„Aici Moscova” de Iulia Pospelova, un spectacol cinematic de Catinca Drăgănescu – unteatru

„Cosmonauți” de Alexandru Ivănoiu, regia Andreea Lucaci – Teatrul Luni de la Green Hours & artiștii

„Ivan” de Javier de Dios Lopez, regia Antonella Cornici – Teatrul din Stejar, Iași

„Fragil” de Diana Aldea și Filip Odagiu, regia Diana Aldea – Centrul de Creație MAIDAN, Cluj-Napoca

„Clara și timpul liber” de Ana Turoș – unteatru de copii

„Domeniul luptei” de Catinca Drăgănescu (autoare și regizoare) – unteatru

„Toate lucrurile pe care mi le-a luat Alois” de Cosmin Stănilă, regia Andrei Măjeri – Reactor de Creație și Experiment Cluj-Napoca

„Verde tăiat” de Alexandra Felseghi, regia Adina Lazăr – Asociația Pro Teatru, Zalău

„Toată liniștea din lume” de Mihaela Michailov și Radu Apostol, regia Radu Apostol – ADO în parteneriat cu Centrul de Teatru Educațional Replika

„Cassandra” de Norah Sadava & Amy Nostbakken, regia Leta Popescu – Vanner Collective în parteneriat cu Teatrul Apollo111

Secțiunea PREMIERE ÎN FESTIVAL

„CTRL + Z” de Dan Boldea, regia Ana Maria Țîrlea – Teatrul Apropo

„Doi într-un butoi” după o idee de Françoise Thomas, regia Florin Liță – Asociația HEART

„Pandemic Solos”, regia Andrea Gavriliu, concept Radu Popescu – Teatrul Apropo

„One Life Show” de Mihai Ignat, regia Luana Hagiu – Teatrul Apropo

„Tinerețe fără bătrânețe și viață fără de moarte” de Adrian Ciglenean, teatru imersiv – Teatrul Apropo, în cadrul proiectului Alternativa Pipera

Secțiunea SERILE TEATRULUI STUDENȚESC

„Mamă, mi-am pierdut mâna” de Mașa Kontorovici, regia Luiza Dabija – UNATC „I.L. Caragiale” București

„De ce să fii frumos” de Neil LaBute, regia Mara Oprea – UNATC „I.L. Caragiale” București

„Van Dan – 10 ani de sânge murdar” de Dragoș Călin, regia Dragoș Călin – Teatrul Național „Aureliu Manea” Turda

„Neo-Kitsch” de Sergiu Diță, profesor coordonator: conf. univ. dr. Liliana Iorgulescu, asistent: lect. univ. dr. Valentina De Piante Niculae – UNATC „I.L. Caragiale” București

„On The Edge of The Light” de Teodora Tudose, regia Teodora Tudose, îndrumători: lect. univ. dr. Elena Zamfirescu și lect. univ. dr. Andreea Duță – UNATC „I.L. Caragiale” București

Bucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent este organizat de Teatrul Apropo, prin Asociația Teatrul.ro și este unul dintre cele mai mari și cunoscute festivaluri dedicate teatrului independent și noilor generații de artiști. Principiile care stau la baza festivalului pleacă de la ideea că teatrul independent trebuie să fie, înainte de toate, un spațiu al libertății artistice. În acest sens, principala preocupare a Bucharest Fringe a devenit aceea de a pune în valoare și a aduce în lumina reflectoarelor cele mai inovative, cele mai curajoase performance-uri din zona independentă, fie că această îndrăzneală înseamnă inovație în formă sau în conținut.

“Obiectivul pentru acest an este de a reda creatorilor independenți bucuria de a fi împreună, de a comunica, de a relua legătura vie cu publicul și, în ciuda tuturor piedicilor întâmpinate în contextul actual, ne-am străduit să găsim o formulă – Live Streaming cu public dar și online – care să permită contactul uman atât de necesar.” – Radu Popescu, dramaturg, regizor, directorul Teatrului Apropo și inițiatorul festivalului.

Biletele sunt puse în vânzare pe Eventbook și Mystage.

 Programul festivalului (incluzând modalitatea de vizionare) poate fi consultat pe www.bfringe.ro.

 În conformitate cu Hotărârea CNSU nr. 76 din 30.09.2021, adoptată ca Hotărâre de Guvern, accesul la reprezentațiile cu public se face doar în baza unui Certificat Verde valid, care să ateste vaccinarea completă sau trecerea prin boală. Capacitatea maximă de ocupare a locurilor este de 50%.

 PARTENERI FINANȚATORI: Primăria Capitalei prin ARCUB, Administrația Fondului Cultural Național, Ministerul Culturii

 TEATRE PARTENERE: Green Hours, unteatru, Centrul de Teatru Educaționanal Replika, Teatrul Apollo 111, Reactor de Creație și Experiment Cluj-Napoca, Centrul Maidan Cluj-Napoca, Teatrul din Stejar Iași, Asociația ProTeatru Zalău, Teatrul Național ”Aureliu Manea” Turda.

PARTENERI MEDIA: Radio Guerrilla, Scena.ro, Bookhub, Muze și arme, LiterNet, Zile și nopți, Urban.ro, Revista LZR, Igloo Media, Decât o revistă, The Institute, Paul Duțu Blog, IQool, România Pozitivă, Radio Clasic, Radio-TV Arthis Bruxelles